Regizorii de la The Gilded Ages despre crearea aspectului serialului

Co-scris de creatorul serialului, Julian Fellowes (Downton Abbey) si Sonja Warfield, serialul dramatic HBO The Gilded Age este plasat in lumea somptuoasa si extravaganta a New York-ului de la sfarsitul secolului al XIX-lea si o gaseste pe Marian Brook (Louisa Jacobson), ramasa orfana, care se muta in casa matusilor sale, Agnes van Rhijn (Christine Baranski) si Ada Brook (Cynthia Nixon). Odata ajunsa acolo, tanara femeie afla rapid importanta faptului ca provii din bani vechi sau noi si ca exista anumite asteptari pentru ea pe care s-ar putea sa nu fie pe deplin dispusa sa le urmeze, pe masura ce isi gaseste locul in societate.

in timpul acestui interviu, Michael Engler si Salli Richardson-Whitfield, care sunt amandoi regizori si producatori executivi ai serialului, au vorbit despre ceea ce i-a entuziasmat in legatura cu aceasta poveste, despre stabilirea aspectului si a senzatiei sezonului inca din primul episod, despre combinarea viziunii si a planului lor pentru fiecare episod in parte pentru a forma un sezon coerent, despre faptul ca au invatat unul de la celalalt si despre colaborarea cu aceasta distributie si echipa de creatie pentru a crea o poveste atat de epica.

Collider: Acest serial este atat de incredibil de cuprinzator si epic. Michael, ati lucrat anterior la Downton Abbey, deci ce te-a interesat cel mai mult la acest proiect? Ce a fost in legatura cu Epoca aurita care te-a entuziasmat, din punct de vedere creativ?

MICHAEL ENGLER: Ei bine, in primul rand, imi place sa lucrez cu Julian [Fellowes]. Am experienta in teatru si ceea ce este intotdeauna cel mai important pentru mine este scrisul si interpretarea. Ceea ce conteaza la materialul sau este ca totul se rezuma la actori, personaje si relatii. stiam ca va fi asa si am fost incantat de asta. Ceea ce m-a entuziasmat cel mai mult aici a fost sa fac ceea ce face el pentru un public american, cu un subiect american, intr-un cadru american, permitand actorilor, designerilor si regizorilor americani sa abordeze aceleasi provocari ale unei mari drame de epoca despre propriile noastre povesti americane si sa vad mari actori americani pe care i-am vazut facand toate aceste lucruri contemporane. Cynthia Nixon, Christine Baranski, Audra McDonald si toti acesti oameni au facut o munca mult mai complexa si mult mai mult de epoca pe scena, dar nu atat de mult in film sau la televiziune aici. Am fost foarte entuziasmata de oportunitatea ca un astfel de grup de oameni sa se reuneasca si sa spuna: „Hai sa facem propria noastra piesa. Nu trebuie sa ne bazam pe britanici pentru a ni-l livra”.

Salli, pentru ca nu ai avut aceasta istorie cu Julian, cum ai ajuns la acest proiect si ce te-a entuziasmat sa abordezi aceasta lume si toate aceste personaje?

RICHARDSON-WHITFIELD: De fapt, am urmarit fiecare episod (din Downton Abbey) si cu siguranta este o lume pe care imi place sa o urmaresc si pe care am urmarit-o intotdeauna. Dar, ca regizor, a fost o mare provocare. Este o lume noua pentru mine. A trebuit sa fac multe cercetari. A trebuit sa citesc o multime de carti. A trebuit sa ma scufund cu adevarat in acea lume. Este, de asemenea, o provocare pentru ca pare un spectacol simplu de regizat, dar nu este deloc adevarat. Am facut o multime de spectacole fantastice si lucruri despre care ai crede ca ar fi greu, iar cu aceasta lume, ceea ce este interesant pentru mine este cum sa fac acest lucru care pare atat de simplu, interesant si amuzant. si apoi, exista provocarea de a lucra cu actori atat de uimitori, si mai este si lucrul cu Julian. Cum sa spui nu? Apoi, este HBO. Apoi, este vorba de Michael Engler. Au fost atat de multe motive pentru a veni si a face acest lucru si pentru a se ridica la inaltimea provocarii.

ENGLER: Iar modul in care a ajuns la ea a fost ca HBO a fost un mare fan al ei si ne-a prezentat-o pe ea si munca ei. Ne-am dat seama din munca ei ca, desi nu facuse exact acest gen de lucru, avea toate valorile pe care le cautam la un colaborator. Era foarte interesata de jocul actoricesc si de munca de scenariu, iar filmarile erau frumoase, dar si un sentiment ca, in cadrul stilului, era foarte modern si cinematografic. Am invitat-o sa se alature, si a facut-o. De atunci, ne-am simtit cu totii ca intr-o familie.

RICHARDSON-WHITFIELD: A fost cu adevarat minunat. Le tot spun acestor baieti ca le datorez multe pentru ca m-au lasat sa fac parte din asta. A fost o experienta minunata.

Salli, iti cunosc cariera de actrita. Cum ti s-a parut tranzitia de la actorie la regie si cum ai reusit sa obtii slujbele pe care ti le doresti? Uneori este greu in aceasta industrie sa-i convingi pe oameni sa te lase sa treci la altceva. Simtiti ca sunteti acum intr-un loc in care obtineti slujbele de regizor pe care le doriti?

RICHARDSON-WHITFIELD: Absolut. Ceea ce este amuzant este ca acum lucrez cu o multime de oameni care nu prea stiu ca am fost actor. Ei ma vad doar ca regizor. Cred ca o mare parte din motivul pentru care am reusit sa ma misc atat de repede si sa intru in spectacole ca acesta pentru HBO este faptul ca m-am cufundat complet in el. Am incetat sa mai joc. Facand asta, oamenii au zis: „Bine, aceasta femeie este serioasa in legatura cu aceasta tranzitie a ceea ce vrea sa faca”. Sunt multi actori care se aventureaza. in cazul meu, am spus: „Asta vreau sa fac. Trebuie sa ma angajez complet si sa cred in mine insami ca asta este ceea ce trebuie sa fac si sa am un plan”. intr-adevar, planul a fost sa ajung pe o platforma precum HBO si in emisiuni de inalta calitate ca aceasta, iar planul a functionat.

De unde a inceput totul, cu crearea aspectului si a senzatiei acestui spectacol? Michael, cand ai venit si ai regizat primul episod, ce ai vrut sa stabilesti in mod special pentru a pregati sezonul si pentru a simti ca ar putea continua pe parcursul acestuia?

ENGLER: Unul dintre principalele lucruri pe care le-am considerat cel mai important a fost, Downton Abbey a fost un sus-jos, iar eu am descris intotdeauna acest lucru ca fiind partea buna a strazii si partea gresita a strazii. Exista vechiul New York cu bani si societate stabilita, si noii bogati cu vilele mari si toate astea. Ne-am dat seama ca singura modalitate de a face acest lucru era sa cream un backlot, pentru ca nu am putea niciodata sa controlam o strada reala, de cate ori si in cate feluri am avea nevoie, cu tot ce inseamna acoperire stradala, cai si trasuri, lampi cu gaz si tot felul de lucruri de acest gen. Asa ca am decis ca acesta sa fie elementul central. Am vrut sa ne simtim, intr-un fel, aproape ca si cum Fereastra din spate, de unde, de la oricare dintre case, puteai sa te uiti afara, peste drum, si sa vezi cealalta casa. intotdeauna a fost clar ca pe asta se bazeaza povestea noastra – aceste doua case care reprezinta lumea veche si lumea noua si conflictul de acolo.

Apoi, am decis ca era foarte important sa simtim luxurianta, bogatia, detaliile, amploarea perioadei „The Gilded Age”, cu toata frumusetea si fastul si tot ceea ce publicul vine sa vada la acest gen de spectacol, dar sa avem si o diferenta fata de Downton Abbey. Are o atmosfera urbana si, uneori, curajoasa. Este vorba de cresterea unui oras mare si puternic, nu doar de o multime de case frumoase, de rochii frumoase si de camere frumoase. Iese in lume cu mult mai multa energie si entuziasm.

Salli, cum a fost pentru tine sa vii dupa ce acest lucru a fost stabilit, dar sa te implici in continuare in proiect? Cum pui in balanta munca intr-o echipa de colaborare si cum stii cand merita sa lupti pentru ceva, daca oamenii nu vad neaparat viziunea pe care o ai pentru un proiect?

RICHARDSON-WHITFIELD: Am fost foarte norocosi. Michael si cu mine suntem in mod evident doua persoane diferite si vom regiza lucrurile in mod diferit, dar sunt totusi suficient de asemanatoare incat sa functioneze. Michael a expus care erau ideile si planurile sale si cum a vrut sa filmeze ambele case, iar eu am spus: „Bine, nu-ti face griji. Nu ma voi supara”. La sfarsitul zilei, eram cu adevarat doua entitati separate. El isi facea episoadele lui, eu le faceam pe ale mele si, cumva, nu cred ca sunt atat de diferite. A functionat bine pentru noi. Am respectat cu adevarat viziunea lui Michael si am vrut sa i-o ofer, iar mie imi este aproape imposibil sa nu insuflu ceea ce inseamna ochiul meu pentru ceva. Asta se intampla in mod natural si, cumva, a functionat perfect.

ENGLER: As spune ca si aceasta a fost o experienta unica, pentru ca, in mod normal, daca faci un pilot, faci toate pregatirile si apoi il filmezi. si apoi, urmatoarea persoana care vine se uita la pilot si spune: „Oh, e interesant. Cum ai facut asta? Cum facem sa fie asa?”. Am trecut impreuna prin toate pregatirile, iar ea a inceput sa pregateasca unele lucruri ulterioare, iar apoi am inchis pentru COVID. si apoi, cand ne-am intors, toate episoadele erau scrise si ne-am dat seama ca vom fi doar noi doi. Cel mai bun mod si cel mai eficient mod de a face asta era sa lucram alternativ. Eu faceam o saptamana, iar ea facea o saptamana. Apoi, eu faceam cateva zile, sau uneori imparteam zilele. Am filmat probabil in primele doua saptamani, iar Salli era prin preajma lucrand si pregatindu-se, dar apoi a inceput sa filmeze si filma lucruri pe care eu nu le filmasem inca. Indiferent cat de mult te pregatesti, exista o anumita cantitate de lucruri pe care nu le poti invata sau cunoaste pana cand nu ajungi acolo. Amandoi faceam descoperiri pe parcurs. Ea a facut multe lucruri despre care am spus: „Doamne, imi place asta. Hai sa facem asta. Pare a fi spectacolul potrivit”. Iar eu faceam lucruri pe care le planuisem cu totii, dar imi spuneam: „Hmm. stiu ca am planuit cu totii asta, dar cumva nu este la fel de bogat pe cat am crezut ca va fi. Hai sa nu ramanem blocati cu el”. Descopeream lucruri separat sau impreuna, pe parcurs. intr-un mod ciudat, are ADN-ul amandurora in el. Cu siguranta am fost mai devreme si am participat mai mult la primele decizii, in ceea ce priveste decorurile si primele parti ale distributiei si toate astea. Dar, odata ce am intrat in filmarea propriu-zisa, nu am simtit ca am facut ceva si apoi am predat-o mai departe. Am simtit ca eu am inceput, iar apoi Salli a adaugat ceva al ei. Apoi, mi-a dat-o inapoi, iar eu am luat o parte din ce a facut ea si am adaugat mai mult. Cred ca acesta este unul dintre motivele pentru care se simte atat de organic, ca intreg.

RICHARDSON-WHITFIELD: A fost un proces foarte bun pentru mine. Nu am mai experimentat niciodata asa ceva. Simt ca fac parte cu adevarat din crearea acestui spectacol, mai degraba decat cineva pe care l-au adus si i-au spus: „Fa asta”. Este un moment de mare mandrie pentru mine, pentru ca a avut loc premiera.

Epoca aurita se difuzeaza luni seara la HBO si poate fi urmarit pe HBO Max.

Filmul „A Man Called Otto” al lui Tom Hanks primeste o data de lansare de Craciun si un prim sinopsis

Filmul este asteptat sa ajunga in cinematografe de Craciun.