Producatorii emisiunii Cuphead despre aducerea jocului preferat de fani la televizor

Jocul video cunoscut ca fiind dificil si preferat de fani Cuphead face saltul la televizor cu The Cuphead Show. Spectacolul il urmareste pe titularul Cuphead (Tru Valentino), o ceasca antropomorfa careia ii place sa se bage pe sine si pe fratele sau Mugman (Frank T. Todaro) in bucluc. La fel ca si in cazul jocului video, marele farmec al desenului animat consta in animatia uimitoare, care este foarte inspirata de desenele animate clasice din anii 1930 ale fratilor Fleischer si chiar ale lui Walt Disney, cu animatie traditionala cu furtun de cauciuc, animatie stereoscopica si o multime de referinte care sa ii faca fericiti pe pasionatii de animatie – totul in timp ce ofera aventuri animate trasnite.

inainte de debutul serialului pe Netflix, pe 18 februarie, am avut ocazia sa stam de vorba cu showrunnerul Dave Wasson si cu scenaristul Cosmo Segurson despre transpunerea jocului intr-un serial TV, gasirea echilibrului potrivit intre clasic si modern, precum si despre izvorarea unei povesti de ansamblu in episoade independente.

Collider: Cand ati inceput sa lucrati la serial, ce era pe lista dumneavoastra de prioritati?

COSMO SEGURSON: Ei bine, stiam ca vrem sa fie mult mai usor decat jocul. Numarul unu.

DAVE WASSON: Corect. Asa este. Cred ca am stiut ca vrem sa fim fideli la ceea ce a fost atat de grozav la acest joc. Stilul frumos, personajele grozave, muzica, fundalurile in acuarela, toate lucrurile pe care s-a bazat jocul video, tot stilul furtunurilor de cauciuc din anii 1930. Asadar, stiam ca trebuie sa ne ridicam la inaltimea promisiunilor jocului. si apoi cred ca trebuia sa cream personaje cu adevarat amuzante si interesante, din punct de vedere al personalitatii.

Collider: De aici, cum ati ajuns sa alegeti ce povesti sa spuneti in acest prim sezon? Pentru ca serialul nu se bazeaza in mod special pe povestea jocului.

WASSON: exista o carte, un pic ca o carte video care da startul jocului si ii stabileste pe Cuphead si Mugman. Deci, am luat firimiturile de paine pe care ni le-au lasat cei din familia Moldenhauer, unde ei traiesc in padure cu Elder Kettle, care este ingrijitorul lor batran, sunt frati, iar Cuphead tanjeste dupa mai mult, si asa a dat peste Cazinoul Diavolului si este dispus sa joace si toate astea. si apoi Mugman, e ca si cum… Cuphead e un tip salbatic, nesabuit, impulsiv, distractiv, care nu se gandeste la consecinte. si ei s-au intrebat: „Bine, daca el este el, atunci cu cine se potriveste bine din punct de vedere comic?”. si se pare ca cineva care este un pic mai cumpatat, cineva care se gandeste la consecinte si cineva care, ca urmare a faptului ca si-a petrecut tot timpul cu acest maniac, a devenit poate putin nevrotic de-a lungul anilor. Deci, asta a fost trambulina noastra pentru cei doi tipi.

Iar Elder Kettle este un fel de parinte al lor. Are grija de ei in padure si sunt si eu tata, asa ca stiu ce inseamna asta. stiu ca exista o multime de… Exista o versiune draguta a ceea ce inseamna sa fii tata, dar versiunea reala este doar o multime de tipete. Am doi fii, e ca si cum as spune: „Nu mai da foc la canapea. Nu-i mai atingeti fata.” Asa ca ne-am gandit ca asta ar fi o modalitate amuzanta de a face cu Kettle, sa avem o versiune mai realista a ceea ce inseamna sa fii parinte intr-un mod amuzant.

Cele mai multe seriale de animatie din zilele noastre, in special cele de streaming, urmeaza un format serializat, cu multe cunostinte si o poveste generala. Cele mai multe dintre The Cuphead Show este episodica, cum a fost sa lucrezi cu acest format?

WASSON: Suntem mari fani ai desenelor animate cu subiecte scurte, iar acestea aveau toate tendinta de a fi de sine statatoare. Asadar, cred ca prima noastra idee a fost ca vom face o serie de scurtmetraje de sine statatoare, dar apoi am inceput sa ne gandim la faptul ca va fi difuzat pe un serviciu de streaming. si, astfel, fiecare episod in parte se simte complet, dar mi s-a parut o idee amuzanta sa facem o poveste de ansamblu si cu Diavolul. Deci, avem ce e mai bun din ambele lumi. Am reusit sa facem niste scurtmetraje de sine statatoare foarte amuzante si apoi sa avem si o poveste continua care sa le traverseze. Deci, a fost ca si cum am fi putut sa avem si prajitura si sa o mancam.

SEGURSON: si simt ca atunci cand am inceput sa lucram, adica, aveam Netflix si ma uitam la lucruri, dar apoi am inceput sa ma gandesc cu adevarat: „Bine, cum vizualizez mediile de streaming?”. Pentru ca inca mi se pare destul de nou pentru mine, faptul ca poti viziona un intreg sezon intr-un weekend sau orice altceva. Asa ca am stiut ca trebuie sa avem lucruri care sa aiba legatura, astfel incat sa vrei sa te uiti in continuare sa vezi ce se intampla. Deci, exista cliff hangers, ceea ce a fost foarte distractiv.

Avand in vedere ca stim ca este un serial de 36 de episoade, cat de mult ati lucrat la ultimele sezoane in timp ce il rupeti pe acesta?

WASSON: stii, a trebuit sa le facem pe amandoua din punct de vedere practic. Dar am avut la dispozitie cateva luni, trei luni, ceva de genul asta, pentru a ne concentra doar pe scris. si aveam o plansa mare, o miniatura mare, sau cum se numeste asta? Tabla de afisaj. si aveam cartonase pe care fixam ceva de genul: „Bine, stim ca vrem sa avem un episod cu Diavolul aici, apoi vrem sa avem cateva episoade de sine statatoare, apoi vrem sa avem un alt… Ne-am facut un plan complet. si apoi stim ca vrem ca Chalice sa apara aici. Deci, chiar inainte de a… Uneori nici macar nu aveam neaparat o intreaga idee gandita. stiam doar unde vrem sa introducem aceste episoade. Deci, era aproape ca si cum ai incepe sa faci o schita si apoi sa completezi desenul din ce in ce mai mult, si sa devii din ce in ce mai strans. si asa am facut planul sezonului.

si astfel, pana la capat, ne-am gandit mereu la toate ca la un singur lucru mare la care lucram. Dar apoi, pe masura ce am inceput sa aducem artisti la bord, a trebuit sa ne oprim din a lucra la imaginea de ansamblu si sa intram in detaliile acestei povesti si sa o punem la punct.” si apoi ne-am intoarce din nou la imaginea de ansamblu. Asadar, era ca si cum am fi trecut de la vizualizarea micro, la revenirea la vizualizarea macro, inapoi la micro si asa mai departe.

Poti sa ne vorbesti despre cum ai creat umorul pentru acest serial, pentru ca este distinct in felul in care pare atat pentru copii, cat si pentru adulti uneori.

SEGURSON: Cred ca Dave si cu mine si cu scenaristul nostru sef, si cu regizorii nostri, NOI toti venim, evident, din locuri diferite. Dar am reusit cu totii sa ne fortam sa spunem genul de povesti cu aceste personaje care sa fie amuzante, acesta a fost scopul. Nu am mers niciodata intr-un loc in care sa vrem sa exploram emotiile cuiva atat de profund incat sa nu fie distractiv de urmarit. si chiar am adus propriile noastre experiente in multe dintre aceste personaje. Grozav exemplu cu batranul Kettle si copiii, ca si cum ar fi foarte asemanatoare cu relatia lui Dave Wasson cu copiii sai.

Iar eu sunt fratele mai mic al unei surori mai mari care, cand eram mic, era cu adevarat salbatica. Adica, daca citeste vreodata asta, avea o delincventa foarte amuzanta si intra mereu in belele. Iar eu eram copilul cuminte care citea multe carti, dar ma furisam cu ea si parintii mei nu stiau. Asa ca pot sa inteleg perfect aceasta dinamica. si cred ca atunci cand suntem in camera scriitorilor, aruncam povesti si idei personale la perete si nu totul se lipeste, dar, de fapt, as spune ca incercam cu totii sa ne facem sa radem unii de altii.

WASSON: Da. si un alt lucru pe care il luam in considerare, adica, Netflix a cumparat acest lucru pentru a fi un spectacol pentru copii de sapte ani si mai mari. Dar stim, de asemenea, ca baza majora de fani pentru acest joc este mai in varsta. Asa ca am stiut ca nu vrem sa-i dezamagim pe fani. Asa ca am scris, intr-un fel, am incercat sa o facem inclusiv pentru toata lumea. Asadar, il puteti viziona in familie, iar adultii vor gasi lucruri amuzante pe care poate copiii nu le vor intelege, dar exista si o multime de comedie de prost gust si alte lucruri de genul acesta care le vor placea si copiilor. Asa ca speram cu adevarat ca va transcende spatiul copiilor si va deveni un spatiu mai universal.

in ceea ce priveste animatia, cum reusiti sa gasiti acel echilibru intre a fi recunoscut de publicul modern, dar si sa faceti aluzie la acele referinte clasice?

WASSON: Cred ca, daca se intampla sa stii aceste lucruri si esti un fan al animatiei din anii 1930, atunci cred ca iti va placea foarte mult, pentru ca exista o multime de oua de Paste, o multime de trimiteri la joc si la alte desene animate din anii 1930, cum ar fi fundalurile si locatiile. Puteti vedea ca am folosit multe dintre tehnicile pe care le foloseau pe atunci. Deci, da. Adica, daca esti profesor de animatie, atunci e ca si cum ai spune: „Doamne, e uimitor”. Dar, de asemenea, daca esti un copil si nu ai vazut niciodata asa ceva, nu e nevoie sa o faci, este de sine statator si speram ca, de fapt, va introduce o noua generatie de fani in acest stil de animatie.

SEGURSON: a fost important pentru noi sa nu facem doar un desen animat de tip „throwback”, ceea ce ar fi fost interesant si o provocare. Dar cred ca ceea ce am facut noi a fost mai greu, pentru ca am incercat cu adevarat sa… stiti, inventam o mica lume aici, din care am avut cu siguranta urme din joc, dar sa nu facem doar un desen animat Fleischer. si cu siguranta exista omagii la clasici, la desenele animate Fleischer si la Silly Symphonies. Nu doar din punct de vedere stilistic, ci si din punct de vedere vizual, dar si in ceea ce priveste dialogurile si modul in care interactioneaza actorii vocali si felul in care vorbesc aceste personaje, am vrut sa ne simtim autentici din acea perioada.

Ne-am uitat la multe comedii din anii ’30. Mai ales cele cu Hal Roach. Chiar ne plac chestiile astea, cum ar fi „The Little Rascals”. De asemenea, ne uitam mult la Abbott si Costello. Sunt atat de multe materiale din acea perioada de asimilat, iar noi am avut la dispozitie atat de mult timp pentru a pune la punct proiectul, dar am incercat sa identificam reperele comediei din acea perioada.

WASSON: Initial, ne-am gandit ca probabil vom imita stilul furtunului de cauciuc cu mai multa loialitate decat am ajuns sa facem in cele din urma. Dar, din moment ce spuneam povesti cu personaje, chiar trebuia sa fim capabili sa jucam mai mult cu aceste personaje. Aveam nevoie ca publicul sa inteleaga ce simte un personaj. si apoi, anii ’20 nu se aprofundasera inca atat de mult in aceste lucruri. Asadar, cred ca stilul nostru a devenit un fel de hibrid intre anii ’20 si poate un pic mai mult de sensibilitate moderna, pentru ca aveam nevoie sa jucam cu adevarat cu aceste personaje.

Sunt aproape ca niste vise febrile. Nici macar nu esti sigur care este povestea. E ca si cum personajele alearga si cineva le urmareste, iar copacilor le cresc fete, iar pamantul se deschide, se deschide o gura si ei cad inauntru si e aproape ca un eveniment suprarealist, mai mult decat o poveste. Ne plac chestiile astea, dar ne-am dat seama ca, „Uite, noi spunem povesti, asa ca a trebuit sa fim foarte strategici in ceea ce priveste momentul in care puteam face o gluma cu transformari. Cum ar fi sa fim un personaj sau un obiect neinsufletit caruia ii creste brusc o fata fara niciun motiv, pentru ca, de multe ori, te scotea din povestea pe care o spuneam.

Cei mai buni 9 sefi din „Cuphead”, clasificati de la Cagney Carnation la Beppi the Clown

Acest meci va deveni rosu aprins!