Cele mai bune melodii Disney din toate timpurile

Toata lumea iubeste Disney, si exista un motiv pentru asta. De la scoaterea unor filme demne de Oscar in mod regulat pana la refacerea unor clasici care sunt (de obicei) bine primiti, Disney nu este doar un gigant in industria cinematografica вЏ¤ este regele. Unul dintre multele lucruri care fac ca filmele companiei sa fie atat de memorabile si pur si simplu fantastice este muzica care le insoteste. Este imposibil, la urma urmei, sa desparti „Bibbide-Bobbide-Boo” de Cenusareasa, „Colors of the Wind” din Pocahontassi „The Bare Necessities” din Cartea Junglei.

Unul dintre motivele pentru care muzica Disney a fost atat de bine primita se datoreaza puterii vedetelor care sustin atat de multe dintre filmele de animatie pe care compania le-a produs. De la Phil Collins (Tarzan, Brother Bear) pana la Elton John (Regele Leu), nu exista niciun dubiu cu privire la motivul pentru care aceste filme au atat de mult succes. Bineinteles, nu poti vorbi despre succesul muzicii Disney fara sa mentionezi icoana care este Alan Menken. Menken a scris cantece pentru peste 16 lungmetraje Disney, inclusiv Frumoasa si Bestia, Aladdin, Mica sirena, Hercules, si incurcate. Se poate spune cu siguranta ca fara Menken, Disney nu ar fi fost unde este astazi.

Disney continua sa doboare bariere si recorduri atunci cand vine vorba de filmele sale de animatie, iar cel mai recent, Lin Manuel-Miranda a dovedit ca prin succesul lui Encanto si a cantecului sau „We Don’t Talk About Bruno”, care a ajuns in topurile de specialitate. De pe Regele Leu la Frozen, Casa soricelului ne-a oferit unele dintre cele mai bune cantece din istoria filmului, asa ca, fara alte formalitati, sa ne scufundam in cele mai bune din toate timpurile.

„We Don’t Talk About Bruno” – Encanto (2021)

Chiar daca aceasta melodie are doar cateva luni de cand a fost scrisa, deja bate recorduri Disney. „We Don’t Talk About Bruno” este cantecul amuzant cantat de membrii familiei la Encanto’s centru despre unchiul Bruno, atotvazator, dar momentan disparut. Nimeni nu va vorbi despre el, dar cu siguranta vor canta despre el. Versurile pe care le canta fiecare personaj вЏ¤ toate dezvaluind cate ceva despre modul in care Bruno le-a afectat vietile si, in acelasi timp, dezvoltand diversele lor subploturi вЏ¤ se potrivesc perfect si dezvaluie cu umor mai multe despre misterul complet care este Bruno Madrigal.

Cea mai buna parte a cantecului vine la sfarsit, cand toti membrii familiei isi canta diferitele versuri in acelasi timp. Fiecare personaj isi repeta versul anterior si, desi amestecul tuturor este haotic, este, de asemenea, uimitor (si ironic) sa ii auzi cum canta colectiv despre Bruno atunci cand nu ar trebui sa o faca. Din moment ce melodia este inca atat de noua, este greu de spus daca „We Don’t Talk About Bruno” este cu adevarat ATaT de buna sau daca este doar in prim-planul mintilor noastre, dar faptul ca a ajuns pe locul 1 in Billboard Hot 100 вЏ¤ ca sa nu mai vorbim de faptul ca inca nu ne-o putem scoate din cap вЏ¤ o face o alegere usoara pentru aceasta lista.

„I Just Can’t Wait to Be King” – Regele Leu (1994)

Regele Leu este un clasic Disney, iar cu o colectie de cantece de neuitat semnate de Sir Elton John, ar fi o crima sa nu avem aici cel putin una dintre contributiile sale. „I Just Can’t Wait to Be King” are o nuanta amuzanta si aventuroasa care pregateste intregul film, chiar daca definitia lui Simba despre ce inseamna sa fii rege este departe de ceea ce afla in cele din urma despre destinul sau. Zazu, cornul mana dreapta a lui Mufasa, este responsabil de Simba si Nala pentru acea zi, dar cei doi nu vor sa ia parte la planurile sale (ce copil ar face-o?). De la cei doi pui care sar de colo-colo si danseaza fara rusine pe spatele altor animale, pana la abandonarea lui Zazu si fuga spre cimitirul de elefanti, exista o multime de stimuli pentru ochi si urechi in aceasta melodie de neuitat de langa „Hakuna Matata”.

„Friend Like Me” – Aladdin (1992)

Disney’s Aladdin de la Disney este un clasic preferat de fani, cu multe melodii memorabile pe coloana sa sonora. „Friend Like Me” se remarca in mod evident, in mare parte datorita talentului inimitabil care i-a dat viata geniului in film. Robin Williams a adaugat flerul sau comic caracteristic la fiecare centimetru al cantecului, facandu-l nu numai inconfundabil al sau, ci si unul care este la fel de amuzant de urmarit pe cat este de placut de ascultat. El a profitat de abilitatea sa de a face impresii ale altor personaje si celebritati incorporandu-le in fiecare vers, ceea ce face ca melodia sa fie plina de umor pe tot parcursul ei si o face sa avanseze pana la punctul in care pare mai scurta decat majoritatea numerelor de spectacol. Umorul sau plin de buna dispozitie si prezentarea sa stralucitoare ne fac sa il iubim instantaneu pe Duh, iar cantecul face o treaba extraordinara in ceea ce priveste ceea ce atat Aladdin, cat si Duhul au nevoie in cele din urma in viata lor: un prieten.

„Why Should I Worry?” – Oliver & Company (1988)

Unul dintre cele mai subapreciate filme Disney din toate timpurile este, fara indoiala Oliver & Company, filmul din 1988 despre o pisicuta orfana care ajunge sa fie nevoita sa aleaga intre a trai pe strazi sau intr-un apartament superb din Upper East Side din New York City (decizii, decizii). Filmul prezinta animale adorabile, muzica excelenta si pe Billy Joel ca voce a lui Dodger, un caine de strada care il pacaleste pe pisoiul din titlu sa il ajute sa faca rost de mancare. in cantecul sau „Why Should I Worry?”, Dodger ii explica strazile din New York tanarului Oliver, care este inca nou in realitatile dure ale orasului. Joel a cantat in mod firesc melodia, care este atat o oda adusa orasului New York, cat si o explicatie despre cine este Dodger ca personaj. El este destept pe strada, spre deosebire de Jenny, tanara fata bogata care in cele din urma il intalneste pe Oliver si vrea sa-l pastreze ca fiind al ei. Cantecul lui Dodger este unul de supravietuire si arata, de asemenea, cum perspectiva sa pozitiva si lipsita de griji asupra vietii il ajuta sa navigheze in viata de pe strazi. Este inceputul unui sir de lectii pe care Dodger il invata pe Oliver si care, in cele din urma, il ajuta sa iasa din situatii dificile si sa decida ce viata este cea mai potrivita pentru el.

„Show Yourself” – Frozen II (2019)

The Frozen hype a inceput in 2013 si a continuat sase ani mai tarziu, cand Frozen II a fost lansat. Desi multi fani considera ca primul film este superior celor doua, nu ai cum sa faci o lista a celor mai bune cantece Disney din toate timpurile fara sa incluzi una dintre cele mai emotionante din lista sa epica. Nu ne referim la „Let it Go”, care este un alt clasic evident si un adevarat show-stopper in toate sensurile cuvantului, ci mai degraba la „Show Yourself”, un cantec sincer care o arata pe Elsa ajungand in sfarsit sa se accepte pe sine dupa evenimentele din ambele filme. in timp ce „Let it Go” o gaseste pe Elsa aruncandu-si manusile si lasandu-si puterile sa se inalte pentru prima data dupa ani de zile, „Show Yourself” incheie calatoria emotionala in care s-a aflat Elsa in momentul in care a decis sa fie cine este, in ciuda a ceea ce credeau toti ceilalti din Arendelle. Cantecul este uimitor atat vizual, cat si auditiv, iar versurile sunt superbe, in special atunci cand Elsa si mama ei se armonizeaza la revederea lor. De la Elsa care calareste calul peste apa pana la proiectia uriasa a mamei sale si a tuturor amintirilor lor de-a lungul peretelui, este un spectacol de admirat si o adevarata marturie a povestilor puternice ale Disney.

„Out There” – Cocosatul de la Notre Dame (1996)

Bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Victor Hugo, Cocosatul de la Notre Dame spune povestea lui Quasimodo, un barbat diform care a fost prins in clopotnita catedralei Notre Dame toata viata sa de maleficul Claude Frollo. Tot ceea ce Quasimodo viseaza este o viata printre ceilalti cetateni francezi, iar cantecul sau „Out There” este o oda frumoasa si inaltatoare la realizarea in sfarsit a acestui vis, chiar daca numai pentru o zi. Cu versuri precum: „Batran si indoit, nu-mi va pasa. Voi fi petrecut o zi acolo”, cum poti sa nu-l incurajezi pe Quasimodo sa aiba sansa de a petrece ceva timp printre oamenii pe care si-a petrecut intreaga viata urmarindu-i? Este plin de speranta, nu doar pentru el, ci pentru oricine viseaza sa faca ceva care, pentru unii, ar putea parea mic, dar pentru altii ar fi un vis absolut devenit realitate. Asta este ceea ce este Disney, la urma urmei вЏ¤ cel care acorda vise fara scuze.

„I’ll Make a Man Out of You” – Mulan (1998)

Mulan este un favorit absolut al fanilor si este de inteles ca este asa. Desigur, filmul o urmareste pe Mulan, o tanara femeie care se imbraca ca un barbat pentru a lua locul tatalui ei bolnav in razboiul impotriva invadatorilor huni. in timp ce filmul se mandreste cu multe cantece minunate вЏ¤ „Reflection”, cineva? вЏ¤ cel mai bun trebuie sa fie „I’ll Make a Man Out of You”. Cantat de Shang, eventualul interes amoros al lui Mulan si liderul soldatilor, cantecul este despre cum sa puna in forma noul grup de soldati pentru ca acestia sa poata invinge inamicul o data pentru totdeauna. Initial, in cantec, Mulan nu poate tine pasul cu barbatii вЏ¤ care nu sunt ei insisi in cea mai buna forma вЏ¤ si Shang incepe sa se teama ca nu vor putea apara China. La un moment dat, ii spune chiar lui Mulan sa-si faca bagajele si sa plece acasa! Nepoliticos! Cu toate acestea, in curand o vedem pe Mulan gasind modalitati mai inteligente de a face lucrurile, cum ar fi legarea ingenioasa a unor greutati grele impreuna si folosirea lor pentru a o ajuta sa se catere pe un stalp inalt si sa recupereze sageata pe care Shang a tras-o acolo sus chiar inainte de a incepe sa cante.

Pana la finalul numarului, fiecare soldat in formare a devenit o versiune mai buna a lui insusi. Este un cantec inspirational, cu un refren uimitor si o voce stelara din partea lui Donny Osmond, care a asigurat vocea lui Shang. Ironia cantecului, desigur, consta in faptul ca Mulan se antreneaza sa devina „barbat” cand ea este, de fapt, o femeie. Telespectatorii cu ochi de vultur vor observa ca ea este capabila sa faca tot ceea ce restul barbatilor pot face la fel de bine, ba mai mult, mai bine. Acesta este doar unul dintre multele motive pentru care continuam sa urmarim povestea ei si sa ascultam incredibila ei coloana sonora.

„I Won’t Say I’m in Love” – Hercules (1997)

Hercules a cunoscut recent o crestere a popularitatii si, sincer, era si timpul. Muzica este pur si simplu extraordinara, la fel ca si personajele si animatia colorata care le da viata. Unul dintre cele mai memorabile personaje din film este Megara, iubita lui Hercule, care lucreaza in secret pentru Hades impotriva vointei sale. Spre deosebire de majoritatea personajelor feminine de dinaintea ei, Meg este o femeie independenta care nu are niciun interes sa se indragosteasca dupa ce i-a fost deja franta inima o data, iar cantecul pe care il canta despre acest lucru a fost unul dintre preferatele fanilor timp de peste doua decenii. Pe masura ce incepe sa se indragosteasca de Hercule, ea isi deplange istoria ei cu baietii nepotriviti, sustinand ca Hercule nu poate fi cu nimic diferit. Multumita celor cinci Muze care ii canta lui Meg pe durata cantecului (ceea ce il face sa se inalte), ea incepe incet-incet sa isi dea seama ca poate Hercule este de fapt un tip decent si ca merita sa se indragosteasca din nou. Juxtapunerea dintre Meg care canta despre cum nu se va mai indragosti din nou si Muzele care incearca sa o convinga ca s-a indragostit deja face ca acest cantec sa merite sa fie ascultat pe repeat si este cu usurinta unul dintre cele mai bune ale lui Menken.

„I See the Light” – Tangled (2010)

Tangled a fost inaintea vremurilor sale atat pentru stilul sau de animatie 3D, cat si pentru noua abordare a povestii de dragoste a „printeselor”. in opinia multor fani, Tangled ar fi trebuit sa primeasca acelasi ecou Frozen a avut, precum si o continuare. Acestea fiind spuse, Tangled nu a fost complet nereusita. Rapunzel este una dintre cele mai populare printese Disney si este primul film care a primit un serial TV spinoff din anii ’90 incoace. „I See the Light” este un spectacol vizual si sonor nu doar pentru ca este frumos si magic, ci si pentru ca privelistea felinarelor stralucitoare si a florilor perfect asezate in impletitura lui Rapunzel este absolut uluitoare. Scena in sine este la fel de uimitoare ca si cantecul pe care cei doi indragostiti il canta atunci cand isi dau seama ca si-au gasit un nou vis unul in celalalt. Este plin de iubire infloritoare, de sentimentul viselor devenite realitate si de fericire regasita вЏ¤ tot ce ar trebui sa aiba un cantec Disney. ii suntem din nou recunoscatori lui Alan Menken pentru ca a scris un cantec pentru care, in cele din urma, ne uitam din nou la intregul film, unul care ne face sa tanjim dupa plimbari cu barca pe lacuri linistite, in fata unor spectacole superbe cu felinare, alaturi de sufletul nostru pereche, chiar daca acesta este un pic hot.

„Strangers Like Me” – Tarzan (1999)

in timp ce povestea lui Tarzan este un pic suspecta (tipul a fost crescut de maimute), Disney a facut o treaba buna pentru a nu o face prea ciudata, dandu-i cel putin capacitatea de a comunica cu ele. Indiferent de complot, insa, Phil Collins s-a ocupat de coloana sonora si a facut-o absolut praf. Fiecare cantec de pe Tarzan coloana sonora este un hit, dar cel mai bun trebuie sa fie „Strangers Like Me”. Se canta atunci cand Jane il invata pentru prima data pe Tarzan despre oameni si trece rapid la Tarzan care ii arata lui Jane frumoasa jungla pe care a numit-o intotdeauna casa lui. Versurile cantecului sunt frumoase, desi intr-un mod usor tragic. „Something’s familiar ‘bout these strangers like me” ne aminteste ca Tarzan este un om care nu stie inca acest lucru si ca nu a stiut niciodata despre moartea parintilor sai biologici ca urmare a faptului ca si-a petrecut tineretea in jungla. Cantecul de apogeu gaseste ambele personaje invatand lucruri noi unul prin celalalt, iar stilul de animatie revolutionar al Disney din film вЏ¤ care il gaseste adesea pe Tarzan alunecand pe ramurile copacilor ca un surfer profesionist вЏ¤ il face sa fie o placere sa-l privesti si sa-l asculti.

„Be Our Guest” – Frumoasa si Bestia (1991)

Frumoasa si Bestia a fost un triumf pentru Disney si a crescut cu adevarat nivelul muzicii marcii. A fost, de asemenea, primul film Disney care a fost adaptat intr-un musical pe Broadway, datorita faptului ca a fost foarte iubit, in mare parte datorita muzicii sale. Numarul de spectacol „Be Our Guest” isi merita in mod evident un loc pe aceasta lista, pur si simplu datorita modului in care lasa publicul uimit de prima data cand este martor la el. Farfurii si cesti dansand la unison cu bucurie? Un candelabru suav conducand un suvoi? La fel ca Belle, a carei falca cade atunci cand tacamurile incep sa danseze, publicul traieste un fior atunci cand se joaca aceasta scena. Este primul lucru care o face pe Belle sa zambeasca dupa ce este prinsa de Bestie in castelul sau intunecat si ce mod de a fi inveselita! Chiar aminteste publicului ca toate aceste obiecte magice sunt de fapt oameni care au fost blocati in formele lor actuale datorita unei vraji pe care spera ca Belle o va rupe in cele din urma, indragostindu-se de Bestie. Chiar daca sansele ca acest lucru sa se intample sunt putin probabile in acest punct al povestii, „Be Our Guest” ii arata lui Belle cat de departe poate merge putina bunatate, bunatate pe care i-o ofera in cele din urma Bestiei dupa ce aceasta este atacata cu cruzime de lupi in padure.

„A Whole New World” – Aladdin (1992)

Un alt clasic absolut al lui Disney este Aladdin„A Whole New World” al lui Aladin. Este momentul in care Jasmine si Aladdin se indragostesc cu adevarat unul de celalalt, iar faptul ca zboara pe un covor magic pe fundalul instelat din Agrabah atunci cand isi descopera dragostea unul pentru celalalt este uimitor. Nu numai atat, dar versurile si armoniile din cantec sunt superbe вЏ¤ instantaneu memorabile si scrise emotionant. Nu numai ca Jasmine si Aladdin descopera fizic o lume cu totul noua in jurul lor, dar o gasesc si unul in celalalt, in ciuda trecutului lor foarte diferit. Jasmine isi doreste o viata de aventura in afara zidurilor palatului, iar Aladdin vrea sa se ridice deasupra statutului sau de sobolan de strada, motiv pentru care si-a dorit sa devina print. Este un cantec superb in ansamblu si unul dintre cele mai memorabile pe care Disney le-a produs vreodata. Alan Menken continua sa fie darul care continua sa ofere.

„Almost There” – Printesa si broscoiul (2009)

Tiana este una dintre cele mai subestimate printese Disney din toate timpurile, la fel ca si filmul ei, Printesa si broscuta. Un pas urias in directia cea buna pentru Disney, Tiana a fost prima printesa de culoare care a aparut pe ecranele noastre si ne-a placut foarte mult am iubit-o instantaneu. Este fermecatoare, muncitoare si stie ce vrea in viata, ceea ce reprezinta o pozitie revigoranta pentru orice poveste cu „printese”. in „Almost There”, Tiana ii povesteste mamei sale despre visul ei de a detine un restaurant si de a avea succes pe cont propriu, inainte de a-si face griji pentru lucruri precum intalnirea cu un barbat si intemeierea unei familii. Are vise mari si stie ca toata munca grea depusa de-a lungul vietii o ajuta sa se apropie de ele.

Desi Tiana trebuie sa invete, in cele din urma, sa isi ia timp pentru a se bucura de roadele muncii sale, etica ei de munca feroce este ceea ce o face cea mai admirabila printesa Disney dintre toate. Nu numai asta, dar nu este de fapt o printesa! Chiar daca cea mai buna prietena a ei, Charlotte, locuieste intr-un superb conac din New Orleans, Tiana locuieste intr-o casa mica, intr-o comunitate minuscula, plina de alti muncitori harnici. Abia dupa ce il intalneste pe Printul Naveen si pleaca in cea mai mare вЏ¤ cea mai mica? вЏ¤ aventura din viata lor, atunci ea abordeaza posibilul teritoriu al „printesei”. Practic, sunt atat de multe de iubit la Tiana si la povestea ei, iar noi suntem incantati ca va avea propria emisiune pe Disney Plus, pentru ca noi suntem nu terminat cu maretia ei inca.

„You’ve Got a Friend in Me” – Toy Story (1995)

Disney si Pixar’s Poveste de jucarie si numeroasele sale continuari au fost succese fenomenale pentru ambele companii. Cantecul de succes al lui Randy Newman „You’ve Got a Friend in Me” a devenit un element de baza al francizei, precum si in parcurile Disney. Este un cantec pe care aproape toata lumea l-a auzit cel putin o data, iar refrenul este atat de memorabil si nostalgic incat, in functie de momentul si locul in care il auziti, s-ar putea sa va faca sa varsati o lacrima sau doua (sau mai multe). Cantecul este despre prietenie, pur si simplu, care este, fara indoiala, cea mai mare tema pe care a Toy Story filme exploreaza. Nu exista multe cantece care se concentreaza pe prietenii sincere precum cea pe care Buzz si Woody o cultiva de-a lungul seriei, dar acesta te face sa iti doresti ca prietenul tau cel mai bun sa fie chiar langa tine atunci cand il asculti. Cantecul este, de asemenea, puternic asociat cu personajul Andy, care este cel mai bun prieten al lui Woody pana cand apare Buzz. Oricine a vazut Toy Story 3 вЏ¤ a plans вЏ¤ stie exact la ce fel de strigate urate ne duce in cele din urma acest cantec pe masura ce serialul avanseaza. in multe privinte, tema lui Newman este inima si sufletul lui Toy Story, aparand ori de cate ori personajele arunca acea privire ganditoare asupra vietii lor si stiu ca, chiar daca lucrurile se vor schimba inevitabil din ce in ce mai mult pe masura ce trece timpul, cel putin au intotdeauna prieteni unul in celalalt.

„Part of Your World” – Mica Sirena (1989)

Nu in ultimul rand, dar cu siguranta nu in ultimul rand, am fi neglijenti daca nu am include pe lista unul dintre cele mai bune cantece ale eroinei Disney. Scrisa de вЏ¤ surpriza! вЏ¤ Alan Menken, „Part of Your World” a fost un succes instantaneu printre fanii Disney si copii deopotriva. Acesta ilustreaza perfect dorinta lui Ariel de a avea lucruri umane si de a putea merge printre ele deasupra apei, prezentand in acelasi timp naivitatea ei in ceea ce priveste avertismentele tatalui ei si natura incapatanata atunci cand vine vorba de visele ei. Este, de asemenea, amuzant, in calitate de ne-mare, sa vedem cat de admirata este Ariel de toate „comorile” umane pe care le-a adunat de-a lungul timpului. Pestera ei de minuni este ceva ce noua ni s-ar parea stupid, dar pentru ea catalogheaza fiecare centimetru din visul ei. Ariel este una dintre cele mai usor de inteles printese Disney, iar cel mai memorabil cantec al ei este pe cat de inspirat, pe atat de plin de speranta, facandu-ne sa ne dorim ca intr-o zi sa invete in sfarsit cum sa foloseasca corect un dinglehopper.

Mentiuni onorabile

Oricat de mult am fi vrut, nu am putut sa o includem pe fiecare cantec Disney pe aceasta lista. Acestea fiind spuse, au existat unele care au fost atat de aproape de a face parte din lumea sa incat a trebuit pur si simplu sa le includem ca mentiuni onorabile:

• „Friends on the Other Side” – Printesa si broscoiul – „The Princess and the Frog
• „A Star is Born” – Hercules
• „Cand va incepe viata mea?” – Tangled
• „Be Prepared” – Regele Leu
• „Let it Go” – Frozen
• „Perfect Isn’t Easy” – Oliver si compania
• „Reflection” – Mulan
• „One of Us” – Regele Leu II
• „Colors of the Wind” – Pocahontas
• „Lost in the Woods” – Frozen II

Indiferent care este cantecul Disney preferat, un lucru este clar: muzica Disney este rege, iar noi suntem mai mult decat recunoscatori pentru numeroasele locuri orbitoare in care fiecare cantec ne-a adus.